“Me gusta conectar lo abstracto con lo concreto. Hay una tensión en eso. Creo que el lector o el oyente debe ser capaz de entrar en el poema como participante. Así que trato de resolverlo en mis poemas más recientes.”
Poeta estadounidense cuya obra explora con profundidad la memoria, la guerra y la identidad, destacado por su estilo lírico y uso innovador del lenguaje.
1947
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Significado
Puente entre la idea y la experiencia
El gesto que describe es la voluntad de anclar conceptos amplios en imágenes y sensaciones palpables. Esa tensión entre abstracto y concreto funciona como motor: las ideas cobran cuerpo cuando el lenguaje las somete a detalles físicos y viceversa. Al pedir que el lector sea participante, apuesta por un poema que exige acción mental y emotiva, donde la comprensión nace de entrar y desplazarse dentro del poema, no de recibir una lección prefabricada.Consecuencias para la lectura y la forma
La observación encaja con la trayectoria poética de Komunyakaa, que mezcla memoria, historia y música para convertir lo colectivo en experiencia íntima. Implica también una responsabilidad estética: resolver la tensión significa elegir imágenes precisas, ritmos que inviten a la escucha y fragmentos capaces de convocar al lector. El resultado es literatura que provoca interrogantes y respuestas prácticas, un trabajo de composición que transforma abstracciones en materia sensible y activa la lectura como acto compartido.Frases relacionadas
“La poesía es la lava de la imaginación, cuya erupción previene un terremoto”
“Un poeta es un mundo encerrado en un hombre.”
“La poesía es la ambición de discurrir, que aspira a verse cargada de más sentidos y ungida de más música, que el lenguaje ordinario.”
“El poeta llena el santuario interior de nuestro espíritu con pensamientos nuevos, maravillosos y placenteros.”
Más frases de Yusef Komunyakaa
“Vietnam me ayudó a ver el horror y el terror en los corazones de la gente y a darme cuenta de que no podemos apuntar armas ni poner trampas explosivas para personas con las que nunca hemos hablado. Esa violencia impersonal me desconcierta.”
“Originalmente quería abrazar la imaginería y la franqueza del rap. Hay voces interesantes y dinámicas en ese género. Pero me parece más bien irresponsable su violencia abierta y la comercialización de la ira. Como artistas, creemos que podemos transmitir acción a través del lenguaje. Si ese es el caso, tenemos que asumir la responsabilidad de lo que decimos.”
“Mi bisabuelo Melvin fue carpintero —como lo fue mi padre— y me enseñó el valor de las herramientas: sierras, martillos, cinceles, limas y reglas. Todo se trataba con concisión y precisión. No había lugar para la conjetura. Uno debe conocer sus herramientas para que no trabajen en su contra.”
“Los estudiantes a menudo tienen una idea tan elevada de lo que es un poema, y quiero que se den cuenta de que sus propias vidas son el lugar donde ocurre la poesía. Lo más importante es respetar el idioma, conocer las reglas clásicas, aunque solo sea para romperlas, y estar preparados para editar, revisar y dar forma.”
“Yo defino la poesía como celebración y confrontación. Cuando somos testigos de algo, ¿somos responsables de lo que somos testigos? Esa es una pregunta existencial en curso. Quizás lo somos, y tal vez haya una especie de osadía, un cuestionamiento necesario y enérgico. Muchas veces me digo que no es lo que sabemos, sino lo que nos atrevemos a descubrir.”