La música de la palabra

Dove sugiere que la poesía mantiene una afinidad con la oralidad: acentos, pausas y timbres configuran una melodía interna que sostiene el sentido. En el teatro esa melodía se fragmenta y se superpone: cada hablante trae patrones propios de habla y una intención que altera el pulso colectivo. El lenguaje ya no es solo proposición; funciona como instrumento rítmico, donde las inflexiones y las personalidades generan contrapuntos y resonancias.

Escena como entramado corporal

La comparación con la música de cámara sitúa la escena como un ensamblaje preciso entre voces y cuerpos. Desde el contexto de una autora que oscila entre verso y drama, las implicaciones son prácticas y críticas: dirigir o leer una obra exige escuchar tiempos, coordinar respiraciones, y entender cómo los modos de hablar revelan jerarquías y afectos. El resultado es un teatro que se piensa tanto en sonido como en gesto.