Tono irónico y oficio poético

Convierte la muerte en una práctica que requiere técnica, como si desaparecer pudiera pulirse, ensayarse y exhibirse. La ironía corta la sentimentalidad: presentar el fin como trabajo artístico mezcla soberbia y autoexposición, y deja entrever una relación de la poeta con el sufrimiento que es a la vez controlada y teatral. Ese gesto verbal revela una conciencia de forma: la muerte ahí no es solo suceso, es materia de composición, ritmo y estilo.

Contexto biográfico y consecuencias éticas

Proviene de un poema en el que la autora juega con la sobrevivencia como espectáculo y con la propia imagen pública tras años de enfermedad mental. El enunciado obliga a pensar la estetización del dolor, la frontera entre agencia y explotación de la propia desgracia, y el precio de convertir el vivir y el morir en performance literaria. Como afirmación estética resulta inquietante y sugerente: reclama maestría, pero deja en el aire la pregunta ética sobre quién observa y quién paga por esa "obra".