“El arte, para mí, es como respirar.”

Respiración creativa

Comparar la creación artística con el acto de respirar sugiere que el arte forma parte del ritmo básico de la existencia: es simultáneamente automático y deliberado, necesario para sostenerse. En esa imagen hay una afirmación sobre la cotidianeidad del hacer: producir, imaginar y comunicar no son lujos puntuales sino funciones que mantienen en movimiento la percepción y la sensibilidad. La metáfora devuelve la idea de que la práctica artística puede ser tanto un refugio personal como un impulso ineludible, una exigencia biológica del espíritu.

Práctica pública y urgencia vital

Pensada desde la biografía de la autora, ligada al minimalismo, al performance y a la provocación, la frase adquiere tono militante. El arte como respiración plantea responsabilidades y libertades: obliga a exponerse, asumir riesgos y transformar lo íntimo en público. Implica también una política del gesto: hacer arte modifica espacios, relaciones y significados, y convierte la creación en una forma continua de habitar el mundo.