Cuando la claridad hiere

Magritte sugiere que la claridad puede ser temida porque descubre lo que preferiríamos ocultar: la fealdad, la miseria y la incoherencia que la penumbra disimula. Su práctica surrealista juega precisamente con esa tensión entre apariencia y fondo, obligando la mirada a desviarse de los consuelos gráficos hacia una realidad incómoda. Ver a plena luz significa perder posturas cómodas; la revelación destruye narrativas hechas a medida y deja al espectador frente a una escena donde la belleza y el absurdo conviven sin mediación.

Qué hacer con lo mostrado

Aceptar esa luz exige una decisión ética y estética: quedarse paralizado por el desengaño o emplear la claridad como punto de partida para transformación. La propuesta no garantiza consuelo, pero sí ofrece posibilidad de acción honesta. En ese gesto hay una apuesta por la franqueza perceptiva, por enfrentar la mismísima miseria afinando la mirada, en lugar de refugiarse en sombras que permiten la ilusión continua.