“En el negocio del cine hay que tener memoria selectiva. De lo contrario, es demasiado doloroso.”
Guionista y director de cine estadounidense, autor de los guiones de Taxi Driver y Toro salvaje para Martin Scorsese. Como director firmó American Gigolo, Mishima, Aflicción y El reverendo (First Reformed).
1946
Crea una imagen con esta frase
Elige un fondo:
Significado
Sobre el olvido elegido
Hablar de memoria selectiva en el cine sugiere una estrategia de supervivencia emocional: quienes hacen películas deben filtrar decepciones, rechazos y rencores para continuar creando. Esa amnesia escogida actúa como un cierre temporal que permite volver al set, aceptar proyectos y enfrentar críticas sin paralizarse. Al mismo tiempo, funciona como mecanismo de autoedición de la propia trayectoria: se conservan los éxitos y se minimizan las heridas.En la práctica y sus consecuencias
La observación cobra sentido viniendo de alguien con décadas en Hollywood, donde los altibajos son extremos y la exposición constante. El olvido selectivo facilita la continuidad profesional y la resiliencia, pero también abre espacio para la impunidad, la reescritura de culpas y la pérdida de aprendizajes colectivos. Mantener carrera y salud emocional puede costar transparencia y memoria histórica, y esa tensión define buena parte de la ética del oficio.Frases relacionadas
Más frases de Paul Schrader
“A veces me pregunto cómo la gente logra mantenerse despierta en el cine.”
“El crítico en el fondo es como un médico forense. Él o ella simplemente quiere poner ese cadáver sobre la mesa y descubrir cómo vivió. Un cineasta es como una mujer embarazada. Lo único que quiere el cineasta es dar a luz a un ser vivo. Entonces, si permites que el médico forense entre a la sala de partos, matará a ese bebé.”
“Lo que me fascina son las personas que quieren ser una cosa pero se comportan de manera contradictoria. ¿Quién podría decir: «Quiero ser feliz, pero sigo haciendo cosas que me hacen infeliz»?”
“Todo dentro del cine se rebela contra la espiritualidad. El cine se basa en la acción y en la empatía. Estos no son elementos del conjunto de herramientas trascendentales. En muchos sentidos, las personas que intentan hacer películas espirituales o contemplativas están trabajando en contra del medio mismo.”
“El paradigma es exclusivamente económico: las películas no han conocido otro sino el capitalismo. No hubo patrocinadores: ni la iglesia ni el patrocinio estatal. La idea era que, si usted pagaba por verlo, nosotros lo haríamos para usted.”