Transparencia frente a imagen sonora

Feldman está trazando una cartografía corta pero precisa del lenguaje musical: la mayor parte recurre a metáforas, es decir, sonidos que funcionan como signos que refieren a otra cosa. Frente a eso sitúa a Wolff y a sí mismo como ejemplares de una estética más literal o parablemática, donde la música exige ser escuchada por lo que hace en el tiempo, no por lo que simboliza. Calificar a Cage de sermón pone en juego la idea de autoridad: su música habla desde una posición más discursiva y programática que las piezas que buscan una transparencia del sonido.

Consecuencias para la escucha y la crítica

El comentario ofrece una herramienta crítica: decidir si se interpreta la música como alegoría, como relato moral o como acontecimiento acústico cambia la praxis del oyente y del intérprete. Marcar esa diferencia también modifica la valoración estética: una obra que sermonea impone ideas, una que funciona como parábola propone lectura. En el contexto de la vanguardia norteamericana, la observación de Feldman ayuda a entender intenciones y riesgos éticos detrás de cada elección compositiva.