“Aunque adoro el Alto Renacimiento italiano, prefiero mirar el Manierismo. El primero es ordenado e integrado, de otro mundo y grandioso, pero te deja con hambre de algo imperfecto y de lo carnal.”
Crítico de arte estadounidense conocido por su estilo directo y su influencia en el mundo del arte contemporáneo, especializado en el análisis y la valoración de obras y exposiciones.
1951
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Significado
Orden y apetito
Saltz contrapone dos modelos estéticos: el del equilibrio absoluto del Alto Renacimiento y el de la distorsión calculada del Manierismo. El primer modelo ofrece síntesis, armonía y una belleza que se mira desde la distancia; seduce por su perfección pero deja cierta insatisfacción, una ganas de tacto y de cuerpo. El segundo, con sus proporciones alargadas y posturas forzadas, ofrece fallos deliberados que despiertan deseo, inquietud y una sensación de presencia más inmediata.El valor de lo imperfecto
La preferencia por lo manierista no es nostalgia ornamental, sino una apuesta por la vulnerabilidad estética: la falta de cierre provoca preguntas, resistencia y emoción. Esa fisura entre ideal y carne anticipa lecturas modernas del arte que priorizan lo conflictivo sobre lo monumental. Implica también una ética visual que celebra la persona como organismo imperfecto, y una estética que considera la tensión y la sensualidad fuentes legítimas de sentido.Frases relacionadas
“¿Qué perfección es ésta que complace y no subyuga, que admira y no arrastra?”
“Mi trabajo es cantar todo lo bello, encender el entusiasmo por todo lo noble, admirar y hacer admirar todo lo grande.”
“El artista es siempre un perseguidor de la belleza.”
“No importa si es en blanco y negro. Si una película tiene una historia llena de emoción, puede dar tanto placer y ser muy buena para el cine.”
Más frases de Jerry Saltz
“No puedes probar que Rembrandt sea mejor que Norman Rockwell; aunque si en realidad prefieres a Rockwell, diría que rehúyes la complejidad, eres secretamente conservador y no has mirado realmente la obra de ninguno de los dos pintores. El gusto es un deporte sangriento.”
“Busco qué está tratando de decir el artista y qué está diciendo en realidad, qué revela la obra sobre la sociedad y las condiciones atemporales de estar vivo.”
“Veo artistas aburridos por la luz sin calor, irritados en galerías gigantes, empujando el arte como producto, dejando lo más determinado por lo indeterminado, guiados por voces interiores y sacándonos de un largo túnel hacia una nueva tonalidad de azul.”
“Ahora la gente mira «El Grito» o «Iris» de Van Gogh o un Picasso y ve su nuevo contenido: el dinero. Las casas de subastas inherentemente equiparan el capital con el valor.”
“El paradigma mismo de la revolución, del bien contra el mal, es una reliquia, sin relación con el presente. Sin embargo, artistas, exposiciones y curadores valoran los años sesenta. Las personas que escribieron sobre estos artistas hace treinta años todavía escriben sobre ellos de la misma manera, a menudo en las mismas revistas.”