Jerry Saltz

“No puedes probar que Rembrandt sea mejor que Norman Rockwell; aunque si en realidad prefieres a Rockwell, diría que rehúyes la complejidad, eres secretamente conservador y no has mirado realmente la obra de ninguno de los dos pintores. El gusto es un deporte sangriento.”

“Busco qué está tratando de decir el artista y qué está diciendo en realidad, qué revela la obra sobre la sociedad y las condiciones atemporales de estar vivo.”

“Veo artistas aburridos por la luz sin calor, irritados en galerías gigantes, empujando el arte como producto, dejando lo más determinado por lo indeterminado, guiados por voces interiores y sacándonos de un largo túnel hacia una nueva tonalidad de azul.”

“Ahora la gente mira «El Grito» o «Iris» de Van Gogh o un Picasso y ve su nuevo contenido: el dinero. Las casas de subastas inherentemente equiparan el capital con el valor.”

“Aunque adoro el Alto Renacimiento italiano, prefiero mirar el Manierismo. El primero es ordenado e integrado, de otro mundo y grandioso, pero te deja con hambre de algo imperfecto y de lo carnal.”

“El paradigma mismo de la revolución, del bien contra el mal, es una reliquia, sin relación con el presente. Sin embargo, artistas, exposiciones y curadores valoran los años sesenta. Las personas que escribieron sobre estos artistas hace treinta años todavía escriben sobre ellos de la misma manera, a menudo en las mismas revistas.”

“Demasiados jóvenes artistas, críticos y curadores están fetichizados por los años sesenta, por la transformación de ese período en un culto deformado, una religión de fantasía, una marca de moda y una enfermedad incapacitante.”

“Es arte que desafía las expectativas psicológicas y sociales, que busca transformar la decadencia en algo generativo, que es repetitivo de manera barroca, que no se trata de progreso y que, como dijo Walt Whitman, quiere 'contener multitudes'.”

“Siempre he dicho que un crítico de arte puede dejar a un lado la política en torno al arte.”

“El arte es para cualquiera. Simplemente no es para todos. Sin embargo, durante la última década, su audiencia ha crecido enormemente, lo que ha irritado a las personas ajenas al mundo del arte, que consideran que las cosas son incomprensibles o solo dinero.”

“Un canon es la antítesis de todo lo que el mundo del arte de Nueva York ha sido en los últimos cuarenta años: durante ese tiempo hemos pasado de ser el centro del mundo del arte a ser uno de los muchos centros.”

“Es muy bueno que Nueva York tenga grandes espacios para el arte. Pero el enorme cubo inmaculado se ha convertido en un lugar anticuado, incluso opresivo. Muchos de estos espacios fueron diseñados para instalaciones extensas, grandes cuadros y la estética relacional de los últimos quince años.”

“¿Puede romper el espacio? Me refiero al espacio de las galerías de arte. Durante los últimos cien años, las galerías han pasado de parecer salones Beaux-Arts a tiendas sencillas, lofts industriales y los grandes cubos blancos y brillantes de Chelsea, con sus suelos de hormigón reluciente.”

“Llamar a un joven artista 'grande' en estos días puede dar escalofríos: la palabra se ha desnaturalizado en la última década.”

“Los eventos de grupos gigantes son organismos causantes de distorsión: puedes amarlos y odiarlos en rápida sucesión.”

“Cuando la gente en los estadios hace la ola —un organismo colectivo que se organiza espontáneamente para expresar una emoción, pasar el tiempo y reflejar la alegría de ver los ritmos de muchos como uno— es una rima visual o una música en la que participan todos los sentidos, donde el movimiento fluye.”

“El secreto de los sabores está en la memoria: recordar y reconocer el sabor de la canela o de la carne.”

“La carrera de Lucian Freud demuestra que lo único que un artista puede hacer es ser fiel a su visión, a su talento (o a la falta de este) o a las ideas que tenga, con el fin de darse a conocer al mundo.”

“Supongamos que los coleccionistas puedan entrar en la historia del arte gastando cantidades astronómicas.”