Sobre la práctica y la intención actoral

Dalton plantea que preguntar constantemente qué constituye una buena interpretación es condición de progreso. Ese escrutinio obliga a medir la actuación por criterios internos: verosimilitud, coherencia con el personaje y control técnico. Frente al virtuosismo conspicuo, que busca impresionar por fuera, aboga por una interpretación que se disuelva en la historia, donde el artificio se oculta para que aparezca la verdad dramática.

Consecuencias para el actor y la obra

Elegir esa vía transforma decisiones cotidianas: casting, ensayos, dirección y ritmo. Dejar de pensar en la naturaleza de la actuación equivale a aceptar soluciones fáciles y repetitivas; mantenerse reflexivo exige humildad y trabajo continuo. A nivel del público, el efecto es distinto: la honestidad interpretativa facilita la identificación y prolonga la credibilidad de la obra, mientras que el gesto llamativo puede encender la atención sin dejar huella duradera.