La autonomía del bello

Plantea que la creación artística debe obedecer a criterios estéticos propios, desligada de la utilidad moral, política o pedagógica. En el siglo XIX esa postura respondió a reacciones contra el utilitarismo y las demandas de contenido social, defendiendo la autonomía del oficio y la búsqueda del ritmo, la forma y el color como fines en sí mismos. La propuesta valora la libertad técnica: el artista trabaja para el bello entendido como experiencia sensorial y formal.

Efectos y tensiones

La consigna estimuló la perfección del lenguaje y la experimentación formal, favoreció movimientos como el parnasianismo y el aestheticismo, y elevó la atención sobre la obra misma. Al mismo tiempo, generó críticas por su posible elitismo y su distancia frente a injusticias sociales; también abrió la puerta a que el mercado convierta la belleza en mercancía. Aun así, permanece como defensa clara de la independencia creativa frente a exigencias externas.