Sobre la literalidad dramática

Teller señala algo que cuesta ver si solo se piensa en los versos: la dirección de escena de Shakespeare contiene indicaciones concretas de muertes, heridas y cadáveres. Esa presencia textual de la violencia transforma la lectura; lo sangriento no aparece únicamente en metáforas o en la imaginación del público, sino como instrucción para el espacio escénico. La constatación descoloca la noción romántica del dramaturgo como creador de sugerencias: aquí hay obligaciones prácticas sobre lo que debe suceder frente a los ojos del espectador.

Consecuencias para la puesta en escena

Aceptar esas indicaciones obliga a decisiones éticas y estéticas. Un director puede ocultar, estilizar o patentizar la sangre, pero no puede pretender que aquello no existe en el texto. Esa realidad condiciona el tempo, el enfoque sobre el cuerpo y la visibilidad del daño, y plantea preguntas sobre la responsabilidad artística al representar violencia. La lectura queda, por tanto, como herramienta crítica: indica hasta qué punto la teatralidad organiza y hace explícito el conflicto que la obra pretende mostrar.