Transformación de la canción dramática

Antes de la intervención de Rodgers y Hammerstein las piezas musicales solían funcionar como pausa entretenida entre diálogos cómicos. Con títulos como Oklahoma! la canción empezó a integrar motivaciones, tiempo y lugar; dejó de ser adorno para convertirse en motor narrativo. Sondheim apunta a ese giro: la canción pasa de acompañar la escena a sostenerla, aportando información psicológica y tensión dramática.

Herencia y consecuencias artísticas

Esa mudanza obliga a compositores y letristas a pensar la música en términos narrativos: cada número debe avanzar la trama o profundizar personajes. Sondheim recoge y complica la lección, pidiendo mayor precisión verbal y estructural. El resultado es un teatro musical donde la coherencia interna y la verdad emocional pesan tanto como la melodía, y donde el público espera que la canción sea parte de la acción, no mera distracción.