La música entre el oído y la pantalla

Billy Joel señala una transformación fundamental en cómo experimentamos el rock. En sus orígenes, la música dependía completamente del sonido: un artista se presentaba ante una audiencia que cerraba los ojos, se dejaba llevar por la voz, los instrumentos, la energía acústica pura. La experiencia era íntima y auditiva. Con la llegada de los videoclips en los años ochenta, la ecuación cambió radicalmente. De repente, el producto ya no era solo la canción, sino una obra visual completa donde la imagen competía con el sonido por la atención del espectador.

Esta transición revela una preocupación legítima sobre dónde radica el poder del rock and roll. La vitalidad que Joel describe nacía de la inmediatez sonora, del virtuosismo musical, de la conexión directa entre artista e oyente. Los videos fragmentaron esa atención, introduciendo coreografía, moda, cinematografía. El artista debía ahora ser visualmente cautivador, no solo musicalmente brillante.

Las implicaciones actuales son profundas. En plataformas como TikTok e Instagram, la música se ha convertido casi exclusivamente en acompañamiento visual. Quizá la pregunta relevante hoy sea si existe equilibrio posible entre ambas dimensiones, o si ambas formas tienen algo válido que aportar.