Raíces creativas

Gardiner plantea que el motor del arte brota de necesidades humanas concretas: comunicar, pertenecer, comprender el miedo o celebrar. A lo largo del tiempo las obras han respondido a demandas prácticas y afectivas; desde imágenes para cazar hasta ritos musicales que cohesionan grupos. El creador actúa como traductor de carencias, condensando deseos y urgencias en formas que permiten ver, sentir y nombrar lo que faltaba. La estética aparece como respuesta funcional, no como mero adorno.

Consecuencias y alcances

Aceptar esta perspectiva modifica cómo valoramos las obras y a quienes las producen. Cambian las preguntas: qué necesidades atiende una pieza, quién se beneficia y qué queda silenciado por el mercado o la institución. El arte se revela capaz de consolar, provocar o reorganizar expectativas colectivas, y por eso mantiene relevancia tanto en tiempos de escasez como de exceso. Desde ahí surgen debates sobre compromiso, autenticidad y justicia estética.