La preeminencia del cuerpo en la escena

Sarah Bernhardt, figura emblemática del teatro decimonónico, sugiere que la estética escénica depende en buena medida de la armonía física del intérprete. La frase reivindica la forma: la medida, la línea y el gesto como herramientas que ordenan la mirada del espectador. Más que una defensa literal de un canon corporal, la observación alude a la capacidad del actor para convertir el cuerpo en un instrumento plástico, donde postura, proporción y ritmo visual determinan la impresión de belleza.

Ecos y tensiones para la práctica teatral

La afirmación desplaza el foco desde la palabra hablada hacia lo visible, planteando un dilema entre aspecto y verdad interior. Implica disciplina corporal, entrenamiento y atención al detalle, pero también abre críticas sobre estándares de belleza y exclusión. En la práctica, puede leerse tanto como una llamada al oficio —la técnica de moldear la presencia— como un espejo que obliga a interrogar quién se considera bello en escena y por qué.