Mano, oficio y trascendencia

Mapplethorpe, fotógrafo que llevó la composición y el cuerpo al límite de lo escultórico, sugiere con esa afirmación que su trabajo funciona como un conducto hacia algo mayor. Al atribuir a su labor una mano divina, no habla solo de habilidad técnica, sino de una actitud de reverencia por la forma: búsqueda de la perfección, control sobre la luz y el encuadre, y una voluntad de transformar lo cotidiano en imagen casi sacramental. Su trayectoria —entre la belleza clásica y la provocación sexual— da contexto a esa equivalencia entre creación y sacralidad.

Autoridad, cuidado y riesgo

Aceptar que el artista actúe como mediador de lo sagrado implica también una carga ética. Revalorizar cuerpos y deseos puede dignificarlos, pero la afirmación de superioridad creativa puede ocultar asimetrías de poder respecto a quienes posan o son representados. La frase obliga a pensar en responsabilidad: quién otorga esa autoridad, cómo se ejerce y qué efectos tiene sobre la mirada pública. En el caso de Mapplethorpe, la tensión entre veneración estética y cuestionamientos morales es precisamente lo que hace su obra vigente.