“En el siglo XIX, la palabra 'inspiración', considerada más grandiosa, comenzó a sustituir a la palabra 'idea' en el arte.”
Compositor, director de orquesta, pianista y profesor nacido en Alemania; destacó por su labor docente y por fundar el Conjunto de Cámara de Improvisación y el Centro para Artes Creativas y Representadas. Estudió con maestros como Lazare Lévy, Paul Hindemith y Sergei Koussevitzky y enseñó en instituciones como la Universidad de California en Los Ángeles.
1922 – 2009
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Significado
Romanticismo y la sacralización del genio
Foss apunta a un desplazamiento léxico que revela un cambio de mirada: la creación dejó de entenderse como trabajo de la razón —una idea articulada— y se volvió un acto casi místico, ligado a la inspiración. Ese giro ocurre en el siglo XIX, con el romanticismo como telón de fondo, cuando la emoción, la intuición y la figura del creador excepcional ganan estatus cultural. El lenguaje, en este caso, no solo nombra; transforma la expectativa sobre qué cuenta como obra válida.
Efectos prácticos y críticos
Convertir la creación en resultado de inspiración modifica la práctica artística y su crítica. Se eleva la espontaneidad y se minimiza la técnica, se romantiza la singularidad y se dificulta valorar procesos colectivos o disciplinados. También alimenta mitos sobre el genio que afectan la economía del arte y la recepción pública: algunas obras se legitiman por aura, otras pierden crédito por parecer “demasiado trabajadas”. La observación de Foss invita a repensar cómo nombramos la creatividad y qué valor le atribuimos.
Frases relacionadas
“El arte es un plagio o una revolución”
“Todo acto de creación es en primer lugar un acto de destrucción.”
“A veces lamento hablar en español: escuchado desde la otra orilla debe ser algo incomparable, lleno de chasquidos y latigazos, terrible carga de caballería de abiertas vocales, por entre un campo erizado de consonantes clavadas como estacas.”
“El arte nunca progresa, evoluciona.”
Más frases de Lukas Foss
“Hay otra paradoja interesante aquí: al sumergirnos en lo que nos gusta, nos encontramos a nosotros mismos. No perdemos nuestra identidad. Enamorarse no hace que perdamos quiénes somos.”
“El hecho de que Stravinsky utilice los clásicos como una gran influencia es evidente. Lo que es interesante es cómo los utiliza, cómo Bach volvió a ser importante para Stravinsky.”
“Para mí, Mozart es nuestro Shakespeare, quien escribió la música más dramática y psicológicamente desconcertante. Él combinó ideas que nadie habría pensado en juntar.”
“Por eso la analogía de robar no funciona. Con un ladrón queremos saber cuánto dinero robó y de quién. Con el artista no importa cuánto tuvo ni de quién, sino qué hizo con ello.”