Cuerpo como materia viva

La frase sitúa al cuerpo como material creativo: la obra surge de músculos, respiración y memoria, no de pigmentos ni mármol. El bailarín es a la vez instrumento y obra, alguien que talla el tiempo con gesto y que queda marcado por ese trabajo. La danza exige presencia plena, riesgo y atención al detalle corporal; la técnica, la intención y la fatiga se convierten en recursos expresivos tan significativos como cualquier objeto escultórico.

Vocación, historia y efectos

Proveniente de la tradición de Ted Shawn y el modernismo, esta visión sostiene una ética del hacer físico: la danza es práctica, disciplina y transmisión. Implica también preguntas políticas sobre quién tiene voz en el escenario, cómo se preserva lo efímero y qué responsabilidades tienen los creadores hacia sus cuerpos y los de sus intérpretes. Tratar al cuerpo como material obliga a pensar en cuidado, memoria y en la huella que deja cada movimiento.