La coreografía del poder

Pollack pinta una imagen mordaz del sistema cinematográfico norteamericano: actores y cineastas obligados a ejecutar una coreografía de complacencia frente a quienes manejan el capital. En Hollywood, el control real suele residir en manos de los productores, responsables de transformar ideas en proyectos financiables. La metáfora revela que la creación artística queda supeditada a rituales de persuasión y representación, y que la autoridad económica condiciona con frecuencia las decisiones creativas.

Efectos sobre la creación

Ese arreglo genera compromisos visibles: guiones domesticados, apuestas seguras y una profesionalidad que premia la adaptabilidad sobre la audacia. La industria propicia una puesta en escena continua donde el talento aprende a traducir voz propia en demanda comercial. Queda, entonces, la tensión entre sobrevivir dentro del mercado y conservar cierta autonomía estética, dilema que atraviesa tanto la filmografía como las trayectorias personales.