“Jean-Luc Godard dijo que el cine es la verdad a 24 fotogramas por segundo. Creo que el cine está a 24 fotogramas por segundo.”
Stanley Donen fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense, considerado uno de los grandes maestros del musical cinematográfico tras su etapa en los estudios MGM. Co-dirigió con Gene Kelly películas clásicas como Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia y Siempre hace buen tiempo, y dirigió otros musicales destacados como Tres chicas con suerte, Siete novias para siete hermanos y Funny Face.
1924 – 2019
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Significado
Tensión entre registro y artificio
La famosa afirmación de Godard sobre que el cine captura la verdad a través de su ritmo técnico plantea una confianza en el registro cinematográfico como testigo. La réplica de Donen la reduce a una observación sobre el mecanismo: el cine funciona en un ritmo estándar de captura y eso condiciona lo que vemos. Así, la discusión no es simplemente sobre honestidad documental, sino sobre cómo la maquinaria y las decisiones de montaje transforman aquello que llamamos verosimilitud.
Implicaciones para mirar y hacer cine
Aceptar que la película está mediada por un ritmo y una técnica obliga a reconocer la creatividad en la limitación: los cortes, la duración de los planos y la continuidad producen sentido tanto como lo hacen la intención del director o la autenticidad del acontecimiento. Desde la silla del espectador la experiencia deja de ser un espejo directo para convertirse en una construcción rítmica; desde la butaca del realizador, la restricción se vuelve materia expresiva.