Trabajo persistente como gesto más que lección

Serra plantea que la labor continuada del artista no debe funcionar como una moraleja sobre el esfuerzo. Como escultor preocupado por la materia y la presencia, entiende el trabajo como un gesto que produce evidencias: piezas que hacen tangible cierto margen de posibilidad y que modifican la percepción del espectador. No busca convertir la obra en receta para el éxito personal, sino en algo que pruebe, desde la experiencia, que otras formas de ver y sentir son viables.

Límites y alcance del arte

La implicación es doble: por un lado, el arte puede expandir experiencias y abrir opciones perceptivas; por otro, su poder es modesto y no garantiza transformaciones sociales o éticas automáticas. Esa modestia no empobrece la práctica: la obra queda definida por cómo altera la atención, propone recorridos y pone en tensión lo ya sabido, más que por su capacidad de instruir o persuadir.