“La música en el cine tiene que ver con la disonancia y la consonancia, la tensión y la liberación.”

Tensión y resolución en escena

La frase apunta a que la banda sonora funciona como una arquitectura emocional: la disonancia introduce una incomodidad que pide resolución, la consonancia la ofrece. Ese juego de expectativas marca ritmos dramáticos, subraya gestos y manipula el foco del espectador sin palabras. La música convierte un plano quieto en suspense, o una secuencia caótica en alivio, porque administra cuándo mantener la tensión y cuándo liberarla.

Trayectoria y consecuencias para el cine

Quincy Jones habla desde la experiencia de quien entiende la práctica del scoring y la producción: la música no es adorno sino mecanismo narrativo. Sus observaciones implican que las decisiones sonoras afectan la ética de la imagen, pueden intensificar empatías o crear distancia crítica, y condicionan el montaje y la dramaturgia. Para cineastas y oyentes, esa conciencia obliga a pensar la música como columna vertebral emocional, con poder creativo y responsabilidad estética.