La ilusión del centro vacío

Antonioni, maestro del cine europeo, observaba Hollywood con la frialdad de quien estudia un fenómeno desconectado de la realidad. Su frase apunta a una paradoja inquietante: el lugar más visible del mundo del entretenimiento carece de ancla. La industria cinematográfica estadounidense operaba (y opera) en un espacio desgeografizado, donde las historias se crean para audiencias invisibles y los valores culturales se disuelven en la búsqueda de ganancias globales. No hay un aquí concreto ni un receptor identificable, solo máquinas de producción generando contenido.

La crítica trasciende la geografía física. Hollywood representa la pérdida de autenticidad en la creación artística: cineastas moldeados por estudios, mensajes diluidos para ofender a nadie, productos formulaicos sin raíces en comunidades reales. Antonioni, quien priorizaba la profundidad psicológica y el diálogo con su contexto italiano, veía esto como una muerte lenta de la intención artística. Su diagnóstico sigue vigente en una era de contenido generado por algoritmos y mercados segmentados.

Implicaciones actuales

La observación adquiere nuevas capas hoy. Redes sociales, plataformas de streaming y entretenimiento descentralizado han democratizado el fenómeno que Antonioni criticaba. Ahora muchos crean desde ningún lugar para nadie específico.