“La ilustración desde finales de los 1900 hasta mediados del siglo XX fue absolutamente asombrosa. En general, la cultura estadounidense alcanzó su mayor nivel técnico en todos los aspectos de la vida humana en los años 40. Desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Solo abre una revista vieja de los años 30 o 40 y mira las ilustraciones: no hay nadie vivo que se acerque a la forma en que dibujaban entonces.”
John Kricfalusi, conocido como John K., es un animador canadiense, creador de las series Ren y Stimpy y The Ripping Friends y fundador del estudio de animación Spümcø International.
1955
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Significado
Declinación técnica y estética
La afirmación sitúa la cumbre de la ilustración estadounidense en las décadas de 1930 y 1940, valorando la destreza compositiva, la economía del trazo y una sensibilidad gráfica que ahora se considera rara. Ese juicio apunta a cambios concretos: la llegada masiva de la fotografía, la estandarización industrial de los medios y la presión comercial transformaron procesos creativos que antes dependían de la mano y del oficio. Lo que se aprecia como supuesta decadencia es, en parte, la sustitución de técnicas y criterios de calidad por otras prioridades productivas.
Memoria visual y consecuencias culturales
La comparación con revistas antiguas funciona como acto de memoria visual y como crítica a la cultura contemporánea: reivindica el valor del oficio manual, la edición cuidada y el diseño pensado. Al mismo tiempo la afirmación contiene nostalgia y una lectura teleológica de la historia del arte comercial; implica que el cambio es pérdida irreparable. Esa postura empuja a rescates y revaloraciones (coleccionismo, reediciones, enseñanza del dibujo tradicional) y plantea preguntas sobre qué criterios usamos para medir la excelencia artística en contextos cambiantes.
Frases relacionadas
“Ya sabes, simplemente ya no hacen buenas películas como antes; tal vez porque el sistema de los estudios ha cambiado, pero es triste ver a gente como Jimmy Stewart, todos esos gigantes del pasado.”
“La historia del arte es la historia de los resurgimientos.”
“La mayoría de las obras de arte, como la mayoría de los vinos, deben ser consumidas en el distrito donde fueron creadas.”
“Es más interesante porque permite investigar la historia de la época y todos los distintos elementos estéticos que hacen que una película sea, sobre todo, impresionante.”
Más frases de John Kricfalusi
“Lo que más falta hoy en los dibujos animados es ese carácter caricaturesco de los antiguos. Hacían cosas que no puedes hacer en otro medio. Los dibujos actuales son muy conservadores y parecen acción real; los personajes se ven igual en cada fotograma. Los antiguos se aplastaban, estiraban y hacían gestos locos; eran imaginativos. Muchos hoy no lo son, solo dicen cosas; bien podrían ser radio. No todo es así: los dibujos de Genndy Tartakovsky son maravillosos. Lo más parecido ahora es SpongeBob, pero tampoco llega muy lejos; es una versión conservadora de Ren & Stimpy.”
“Olvida los 'takes'. Los takes son golpes baratos. Cualquiera puede hacer un maldito take. No hace falta ser un genio para dibujar un take. Lo que funciona en los dibujos de Clampett son las emociones —toda la gama de emociones—.”
“No todo el humor de los dibujos animados consiste en ojos desorbitados y lenguas saliendo de las cabezas de la gente.”
“No creo que los dibujos animados sean solo para los niños, pero creo que a los niños les encanta cualquier cosa, siempre que sea visualmente interesante.”
“Joe Barbera siempre se queja de que no puede conseguir el humor en los dibujos animados. Hazlo. Tienen su dinero. ¿Por qué dejar que las cadenas controlen sus vidas?”