Apertura perceptiva

Morrison, tanto en sus textos como en los conciertos, concibió la poesía como una praxis destinada a disolver muros interiores: una apuesta por expandir la mirada y intensificar la sensación. Procede de la cultura contracultural de los años sesenta, donde la mezcla de música, rito y experimentación buscaba provocar estados alternos de conciencia. Su lenguaje mezcla imágenes oníricas y violencia lírica para provocar un desplazamiento de la experiencia habitual y permitir que lo cotidiano se vuelva extraño y revelador.

Fronteras y consecuencias

Pensar la poesía así implica efectos éticos y estéticos. Al abrir percepciones se fomenta mayor empatía y capacidad crítica, además de ofrecer catarsis colectiva; también existe el riesgo de evasión estética o de exotizar el sufrimiento. El reto para quien escribe y para quien escucha consiste en sostener esa ruptura sin convertirse en espectáculo narcótico. Cuando funciona, la obra obliga a revisar certezas y hace que percibir y sentir recuperen intensidad.