La música como experiencia sensorial de la mente

Delacroix, pintor romántico del siglo XIX, veía en la música algo más que sonidos organizados. Para él, esta arte activaba la imaginación de manera intensa y placentera, casi voluptuosa. La cita sugiere que la música no comunica ideas racionales, sino que despliega imágenes mentales, sensaciones y emociones que el oyente experimenta como si fueran tangibles. Esa "voluptuosidad" alude al goce casi físico de dejarse llevar por la fantasía que la música provoca.

Contexto romántico y creatividad artística

En el contexto del Romanticismo, Delacroix buscaba recuperar la experiencia subjetiva frente al racionalismo ilustrado. Para los artistas de su época, la imaginación era la facultad suprema. Colocar a la música en ese lugar privilegiado refleja cómo el arte abstracto puede generar significado sin necesidad de representación literal. Un compositor no pinta objetos, pero invoca mundos completos en la mente del oyente.

Implicación para el acto creativo

Esta perspectiva tiene consecuencias reales. Implica que la música importa precisamente porque evita la precisión del lenguaje. Su valor reside en esa capacidad de abrir espacios donde cada persona imagina algo diferente, personal e intransferible. La voluptuosidad, entonces, marca el contraste entre la música y otras artes más descriptivas.